青年山水画家杨国强——山河壮丽 丛山叠岭

[复制链接]

1114

主题

1

回帖

1

积分

游客

积分
1
艺统天下 发表于 2018-4-23 17:00:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
艺术简介
杨国强,1978年10月生于山东临沂,自幼酷爱书画,毕业于临沂师范学院美术系。现为中国楹联学会会员,山东省青年美术家协会会员,临沂市青年美协理事,河东画院首席院士,河东区美协副主席。
作品参展获奖简介:
2008年起
《雨后青山秀》获羲之艺术奖全国书画大赛金奖;
《辉映秋月》入选首届中国书画研究院提名展;
《雪漫蒙山》获第四届金鼎奖全国书画展银奖;
《溪山细雨》入选和谐中华首届全国书画作品展;
《风静云幽山自在》获中华复兴奖美术作品邀请展银奖;
“金象杯”中国画精品展;
2015“领世春萌”四人展;
纪念抗日战争胜利七十周年作品展;
入选2017“八大山人”全国中国画作品展
参加多次书圣文化节美术大展。
作品欣赏
山水画作为中国画的一个独立的画科深受传统哲学思想地影响,逐渐形成了重道、重意、重气韵、重气象的审美传统。以其特有的笔墨表现丰富的物象,于平淡中窥见画家自身情致的文化特点。
历代画论对此都有论述。南朝宗炳在《画山水序》中所说:“圣人以神法道而贤者通,山水以形媚道而仁者乐。”石涛在《苦瓜和尚话语录·山川章第八》中说:“得乾坤之理者,山川之质也,得笔墨之法者,山川之师也。在杨国强先生的作品中,我们真切地感受到它所带来的美感和魅力。
杨国强先生的山水画重在对山川丘壑万物盎然的气象与气势地描绘,追求造型和墨韵万千变化的丰富性。从造型角度上来看,他的作品已脱胎了传统山水的全景式构图,在传统笔墨技法的基础上更注重笔墨语言自身的张力和表现力。层次丰富,节奏感极强,浓密浑厚的笔墨,表现出画家自身传统绘画功力。
从另一个角度来讲更突出了画家对画面空间的分解、组合、构成的探索与处理能力。杨国强先生把主观情感与绘画造型结合起来从而完成了对客观山水世界的表达和展现。画中的山石、树木、行云流水以其自身的美感,组成各自不同的画面,从不同的角度诉说着画家心灵深处对美妙山川河流的诗意表达和感悟。
杨国强先生的山水画,气象氤氲,不落窠臼,在笔法上讲究勾、点、皱、擦,在墨法上运用浓、淡、干湿,画家以笔墨形象营造出山川河流的气势与格局,真正体现了中国传统文化和艺术精神所追求的正大气象。从而感受到画家内心深处对传统山水精神的继承和发扬,以及对时代艺术精神地探索和追求。尽而彰显出画家内心深处对大自然的热爱和礼赞!
杨国强先生之画,不是自然界逼真地再现,而是出于对生命感悟的把握;不是自然物象的复制,而是心象地创造,从而使作品在整体上达到一种超越物质的精神境界,是对生命体验的情感抒写,是对大自然无比热爱,无限眷恋地诗意表达。
画面中山间石径,翠柏 、苍松、屋宇村落却是其情感的真实流露,是杨国强先生内心深处对生命地呼唤和对大自然地热爱而产生的一种情感交流和共鸣。
通过解读杨国强先生的画作,我们会发现其作品在整体结构上,宋人山水的阳刚、雄健、浑厚对他的影响是很大的,他的画多用高远、深远之法、山脉重峦迭嶂,气势宏大魏峨,实处密繁厚重,虚处在氤氲幻化中渗以留白,或以线勾勒出行云流水般的烟云雾霭,使虚实互动,干湿映照,浓淡对比,以产生无限的动感韵律,使观者产生激情四射,活力四溢的视觉张力。
总之,杨国强先生的山水画,厚重而不失空灵,密实而不失疏淡,雄健而不失浑厚。颇具“明心见性”“天人合一”形神兼备的特点和风骨,在似与不似之间,使生命的元气焕发和流动,使观者如临其境,如闻其声,收到了极强的艺术效果,充分展示了画家娴熟的艺术技巧和非凡的艺术表现力。
艺术之路漫长而艰辛。功夫不负有心人,艺术成就地取得与杨国强艰辛地付出是密不可分的,只有辛勤的劳动,才能收获丰硕的果实。

你喜欢看