谢谢周闻道兄。
　　
　　上张片片：

“最爱临风笛——聆听宋词中的乐音”很不错。建议楼主从晚唐开始，一路写到清词，这样就会有更多的话题。我的“在诗的王国里旅行”，就没说一定是唐诗，准备从宋诗、元诗、清诗一路写下去，自己感觉好玩就行。

呵呵，感谢秋水的建议！！前面几篇是四年前写的，今年续写的着眼范围已扩大了，沿着历史的脉络梳理，虽然工作量大了好些，人也累点，但确实很有意思，也有收获。
　　
　　再次感谢秋水的好提议，同时也要谢谢E兄四年前在书话的跟贴中就提出的这一思路。
　　
　　期待拜读秋水君的大作。
　　
　　谢谢奔哥的微笑，你的微笑就是鼓励。

诗海茫茫，沉醉在唐诗的筝韵，留连忘返，不知今夕何夕。唐代筝的弦制已发展到十二、十三弦，而筝声也有愁苦的一面，这些从一些诗句里可以看出来。
　　
　　如诗人薛能的《京中客舍闻筝》：
　　
　　十二三弦共五音，每声如截远人心。当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。
　　
　　第一句，很清楚明白的交待了唐时筝的制式，筝有十二、三根弦，中国传统的五声音阶，即宫，商，角，徵，羽。从这首诗能够看出筝音也有愁苦的一面，不过，大约这也是中国文学或者艺手术作品的一个传统。后世西方有理论说是悲剧美，其实中国古人早已领悟其中真谛，譬如南宋的辛弃疾，他不藏着掖着，明明白白道出那源由：为赋新词强说愁。辛老夫子，你真可爱，你可是托腮冥想过才忽然悟出的？？
　　
　　十二三弦共五音，每声如截远人心，这个“截”字，让人目瞪口呆，思维刹那间定格，心里那根变徵的弦无端被拨动。每一个远行的人，无论脸上挂着微笑，还是表情淡然做享受状，内心里总会有一个角落，填充了失意装满了落寞。如同黑客入侵电脑一样，撩人的筝声此时就把远行客深藏心底、不轻易示人的角落激活，那挡不住的筝声，城市论坛倦客的心为你所俘虏……
　　
　　古人作诗说得好：“人生天地间，忽如远行客”，每个人在这人世，皆是羁旅城市论坛的远行人。薛能感叹晋时的向秀，不是因为离家太久，而是嵇康故居邻人的笛声太过凄迷，勾起了向秀内心深深的落寞。对旧日好友的深切怀念，让向秀禁不住悲从中来，写下千古悼亡名作《思旧赋》。秦筝声是委婉的，诗人也婉转地把他自己隐藏在了典故的背面，其时，善感的诗人薛能一定也想到了谁，他也在深深地怀念着谁，追忆着谁。
　　
　　龚自珍云“忽有故人心上过”，在听着悲壮凄怆的音乐，在读到直切心扉的诗文时，还会有人不曾想起住在心底的故人吗。从西晋的向秀，至唐朝的薛能，到如今公元两千年的读者，无不感同身受，因为，人性是相通的，真情总是最能打动人心。
　　
　　说到筝声的悲苦，莫若岑参的《秦筝歌，送外甥萧正归京》：
　　
　　汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。怨调慢声如欲语，一曲未终日移午。红亭水木不知暑，忽弹黄钟和白纻。清风飒来云不去，闻之酒醒泪如雨。汝归秦兮弹秦声，秦声悲兮聊送汝。
　　
　　黄钟：十二律之一，声调最宏大响亮。白纻：即白色细麻，此处指白纻歌舞，隋唐列入清商乐中。
　　
　　这首诗对筝的形制也有提及，看诗意，筝的十三根弦有五种颜色，真是华丽丽的爱美之人，奇怪如此不眼花缭乱么。岑参写过不少送行诗歌，如《白雪歌送武判官归京》，《轮台歌奉送封大夫出师西征》等皆为名作。这诗题为送外甥，不是送友人而是别亲人。秦筝一上午都似在轻言细语，悠长辽远的感觉，远到把人的思绪送到那千里之外的京城长安。众人沉浸于纷乱的思乡情绪中，忽听得曲调大改，银筝的声音变得宏大响亮，紧接着，弹起了白纻舞曲，一曲终了，听者的思绪从繁华热闹转到萧瑟的边疆，恍惚如隔世，纷纷感伤得泪如雨下。
　　
　　最初我读这一首诗，并不知为何岑参说秦筝声最苦。筝是优雅的乐器，她也会抒发离情别绪，但并不会一味地肝肠痛断，即使是苦，她也会娓娓而谈，从不身色俱厉，声嘶力竭；纵然是哭，她也如梨花春带雨般，有惹人怜惜而又掩不住勃勃生机的动人魅力。读到最后一句，明白过来，原来诗人久在边疆，远离秦地，远离京城长安，才会在听到秦地的乐声时难以自持。
　　
　　音乐真的能操纵人的喜怒哀乐吗。做过丞相的张九龄气度不凡，他在《听筝》一诗里表明了态度：
　　
　　端居正无绪，那复发秦筝。纤指传新意，繁弦起怨情。悠扬思欲绝，掩抑态还生。岂是声能感，人心自不平。
　　
　　虽也遭到贬谪，但是一生境遇顺利的张九龄说，不是乐声使人感悟悲喜，让人感受哀乐，而是听者的内心本来就有喜乐不同的情绪，经过音乐的诱导，才在外在感受上表现出来。这与向秀的朋友嵇康的声无哀乐论倒是一脉相承。嵇康“以为并不是音乐精神本身有什么具体内容可以使人感染……它与人的情感，并无直接关系，它只能用它拢统而抽象的和的性质，起出诱导作用，使人心中所原来已有的互相殊异的哀乐情感各自表现出来。似乎正因为如此，所以愈加见得音乐精神的作用的广大。”杨荫浏P176）
　　
　　
　　然而，我亦理解岑参的闻筝而苦，边关望不见去往京城的路，思念家乡亲人的感情是那样深切，他听什么乐曲会是不哀不怨的呢。作者是他世界里的君王，可以调动天地间一切事物，来传达他的意志、情绪。笔下的一花一鸟，一草一木，无一不可为了他本人服务。先有情后有景，也是惯常的移情手法。在他人声色犬马，天天把长安花看尽时，边关将士过着清苦辛劳的生活，岑参说秦筝声最苦，那是秦筝让人起思乡意啊，这样的筝声如何不悲苦？？
　　(待续）

谢谢秋水兄和奔哥！！

词人曹勋的一首《朝中措》，欢快轻松，淡泊，明净，有别出心裁处，然而，也就有了让人费解的地方：
　　
　　
　　宝筝偏劝酒杯深。
　　歌舞乍沈沈。
　　秀指十三弦上，挑吟击玉锵金。
　　牙台锦面，轻移雁柱，低转新音。
　　妙是不须银甲，向人说尽芳心。
　　
　　
　　与唐诗不同，宋朝词里的筝弦数确定是十三弦了，多一根弦，也是很大的改进，这个毋庸多言。此词应是描写聚会宴饮的欢乐时刻，有人弹宝筝助兴，有人酒杯高举，互相一杯接一杯喝的痛快，亦有人随着乐曲翩翩舞。好一派轻歌曼舞的欢乐景象。
　　
　　
　　弹筝的人，应是妙龄女子，“秀指”似青葱，在十三根弦上翻腾飞舞，传出悦耳的金玉之声。继而，女子小心翼翼地移动雁柱，再弹新曲，已是另一种风格低沉的新曲调了。曹勋此处写的真切，如果不是他观察细致，那么必定是他懂得筝理，传统古筝的转调正是通过移动雁柱来实现的。然而，此词不与一般词同并不在这里，而是后面的一句“妙是不须银甲，向人说尽芳心”。
　　
　　
　　在很久很久以前，至少是唐宋以前，弹筝人是用真甲，即人手本身的指甲来弹奏。但是真甲很容易磨损，易使人受伤，聪明的古人就发明了义甲弹筝法。到了唐宋时，显然都是戴着义甲，通俗的说法就是人造假甲来弹奏。唐宋两朝有很多诗词对此都有提及：唐时刘禹锡《伤秦姝行》里的“ 侍儿掩泣收银甲”， 白居易《筝》一诗的“甲明银玓瓅，柱触玉玲珑”；宋代黄庭坚《更漏子》里的“玉甲银筝照座”，欧阳澈《踏莎行》的一句：“银甲弹筝……”，汪元量《忆秦娥》亦有句“酒边银甲弹长筝”。这些诗词都可视为唐宋时戴甲弹筝的佐证。
　　
　　
　　制造义甲的材料也有多种，有牛角、象牙、玳瑁，近现代出现了赛璐珞等假象牙塑料片等。日本人三木稔在他的著作里介绍日本人戴义甲的不同：“乐筝用竹子，兽骨，鹿角等材料，俗筝用象牙制。可是由于象牙入手困难，现在就使用塑料等材料”。筝与琵琶一样，大约在隋唐时期由我国传入日本的，富有学习精神的日本人把筝演变成了乐，俗筝两类，虽然基本形式并无大的不同，并且所戴义甲也有了区分，不得不说，日本人真是有很厉害的一面。我国历史上筝人戴义甲有无具体定规，还没看见明确资料，而那些诗人词人总是有着异于常人的感性和雅致情怀，他们所能提供的只有“玉甲”，“银甲”等美好的词汇了。
　　
　　
　　敲了好久的边鼓，不妨回到中心问题上，曹勋在说什么呢？？
　　
　　
　　弹筝的这一位妙龄女子，有条不紊地轻“托”慢“抹”，银筝声音柔和曼妙，带着一股亲切地温情，仿佛只是在对着知己朋友诉说她的心事。而这一切，是弹筝女子未戴银甲就做到的！！宋时词人曹勋夸赞这一位女子，无甲胜有甲，比后世某名人的“无招胜有招”，早了好几百年呢，此创意的专利权应是曹勋。懂筝理的曹勋应是见了女子不用银甲大为倾倒，“不须银甲”是如此婉转的描述，不知晓古筝弹法的现代读者们，一时还真是难以理解他为何而称许；而一个“妙”字又是如此肯定的推崇，不明了筝的弹法，不了解银甲为何物都不要紧，曹勋已经用一个绝妙的“妙”字表达出了他的无比倾慕和极力赞赏啦。

戴甲弹筝，将就看看：

利用古筝的特性，自出机杼的词句还有不少。高观国《凤栖梧•蝶恋花》有一句“归雁不如筝上柱。一行常见相思苦。”，已是写筝诗词里巧妙抒怀的极致。筝上的一列柱子，就叫做雁柱。词里的主人公叹息，归雁不如此雁。是筝上的那一行雁儿，一天一天见证了她的相思泪，以及她那展不开的眉头啊。隐隐约约还有几丝幽怨，暗示一别久无音信的归人，不如身边这一架秦筝，不如秦筝上天天与她相对的那一行雁儿。如此宛转幽深，真是女人心事，谁能知。
　　
　　
　　还有王沂孙《如梦令》里的“君似筝弦移柱。无语结同心。”前面说过筝通过移动柱子来转调，这里女子说她的意中人好象筝弦在移柱一样，比喻巧妙而形象，给别人敲了一下警钟，又给自己留了尊严。只是一个人的心转移到了别处，还怎么回得来呢。两个曾经同过调的人，后来有一人转移心性，与她不再同调，那结局自然是没有可能结同心了。

视野确实宽了，看此等文字很长见识，支持！！